Στο Επάνω μέρος

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ


ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

Η παράσταση βασίζεται στο διάλογο του παρελθόντος με το παρόν. Από τη μία οι παραδοσιακοί Ελληνικοί χοροί που από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα μας φανερώνουν την διαχρονία του Ελληνικού Πολιτισμού και από την άλλη ο σύγχρονος χορός. Δύο κόσμοι φαινομενικά αντίθετοι και ξένοι. Ο κόσμος της παράδοσης που εκπροσωπεί τη σταθερότητα και την εξωστρέφεια και ο κόσμος της σύγχρονης κίνησης που εκπροσωπεί την αναζήτηση και τον εσώτερο κόσμο των ανθρώπων. Οι δύο «αταίριαστοι» δρόμοι εμφανίζονται επί σκηνής και πότε αντιδικούν, πότε συμπλέουν, πότε εκθέτουν τη διαφορετικότητα τους και πότε επιδιώκουν τη συνεννόηση.

Η εξαίρετη πρωτότυπη και εμπνευσμένη για τη συγκεκριμένη παράσταση μουσική του Βαγγέλη Παπαθανασίου, έχει έντονη τη γνωστή μουσική γραφή του Βαγγέλη, ενώ πλαισιώνεται αρμονικά από εξαιρετικούς σολίστες παραδοσιακών μουσικών οργάνων (γκάιντες, λύρες, νταούλια κλπ). Αυτή η μουσική πότε διαχωρίζει και πότε ενώνει τους δύο αυτούς κόσμους δημιουργώντας μια ξεχωριστή μουσική ενότητα που σε καθηλώνει.

Ο Russell Maliphant με την προσωπική του χορευτική γλώσσα τολμά, αποδομεί και ανασυνθέτει την κινησιολογία του παρελθόντος δημιουργώντας τομή στη δημιουργική του πορεία. Μελέτησε βαθιά με τη βοήθεια δυο Ελλήνων δασκάλων, της Ελένης Σπαθιά και του Τάκη Καραχάλιου τους Ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς και κατάφερε να δημιουργήσει μια μαγευτική παράσταση, άλλοτε συνομιλώντας, άλλοτε αντιπαρατιθέμενος και άλλοτε αποδεχόμενος να εντάξει αυτούσια την αρχική «χορογραφία».

Ο «χορογράφος του φωτός» Michael Hulls που το Ελληνικό κοινό των ξέρει από τις συνεργασίες του τόσο με τον ίδιο τον Russell Maliphant όσο και τον Akram Khan ή τον Robert Lepage δημιούργησε ένα μοναδικό φωτιστικό «σκηνικό» υψηλής αισθητικής και η ανερχόμενη δύναμη του σύγχρονου ντεζάιν Μαίρη Κατράντζου σχεδίασε τα κοστούμια της παράστασης εμπνευσμένη από αρχαία Μινωικά αγγεία.

Η παράσταση ονομάστηκε The Thread από το μίτο της Αριάδνης.

Είναι το νήμα που ενώνει, το νήμα που οδηγεί, το νήμα που μπορεί να κατανοήσει ότι με πρώτη ματιά φαίνεται ασύνδετο, το νήμα που μπορεί να μας ταξιδέψει σε κόσμους ασύμβατους φαινομενικά, φωτίζοντας υπόγειες συγγένειες που οι άνθρωποι διστάζουν να αποδεχθούν.

Το νήμα που, με εργαλείο τη χορευτική τέχνη, μας υπενθυμίζει τη βάση της αρχαιοελληνικής φιλοσοφίας: Από τα πολλά το ένα και από το ένα τα πολλά.


ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ για την παράσταση The Thread


Σημειωμα του Βαγγελη Παπαθανασιου

Πάντα έδινα και δίνω την πρώτη θέση στην μνήμη.

Όποιος κατορθώνει να εμβαθύνει, όσο το δυνατόν περισσότερο, στον χώρο που ονομάζουμε μνήμη τόσο δύναται να εκτοξευθεί στο μέλλον με εντυπωσιακή συνέπεια και αποτελεσματικότητα.

Με άλλα λόγια, όσο ένας άνθρωπος ή ένα λαός γνωρίζει το παρελθόν του και την ιστορία του, τότε μπορεί να ενεργήσει πιο θετικά για το παρόν και για το μέλλον.

Θεωρώ τον εαυτό μου τυχερό που προέρχομαι από ένα τόπο που μέσα από τα βάθη των αιώνων δεν στερήθηκε ποτέ πολιτιστικού και πνευματικού πλούτου.

Γνωρίζοντας όσο τίποτα άλλο την δύναμη της μουσικής ως Θεία Δύναμη που προϋπήρχε του ανθρώπου, και συνδυάζοντάς την με μία αρχέγονη ανθρώπινη έκφραση που είναι ο χορός, ήταν το βασικό ερέθισμα που με έκανε να ασχοληθώ με αυτό το εγχείρημα. Την συνύπαρξη αυτών των δύο στοιχείων του πολιτιστικού θησαυρού του τόπου μου, σήμερα. Μία ολιστική προσέγγιση της εξέλιξης του ανθρώπου.

Αυτό το έργο είναι σαν μια ανασκαφή στο παρελθόν και συγχρόνως στο μέλλον.

The Minotaur

 


Σημειωμα του Russell Maliphant

Με τα χρόνια είχα την ευκαιρία να διερευνήσω μια σειρά έργων όπου η γένεση του λεξιλογίου και της ανάπτυξης του να προέρχεται από ένα θέμα.

Το κομμάτι «Afterlight», εμπνεύστηκε από τις φωτογραφίες του Nijinsky και από τα δικά του σχέδια. Aυτό αποτέλεσε το θεμέλιο μιας αισθητικής, που τροφοδότησε τη δημιουργία και ανανέωσε τόσο το κινησιολογικό λεξιλόγιο, όπως και το μουσικό μέρος και φυσικά τη συνολική αισθητική της παράστασης. Ομοίως, για το «The Rodin Project» χρησιμοποιήθηκε η προσωπικότητα του August Rodin, μέσα από τα γλυπτά του και τις ακουαρέλες του, τα οποία τροφοδότησαν με ιδέες που διαμόρφωσαν την αισθητική και κινησιολογική γλώσσα του έργου.

Όταν ήρθε η Γεωργία Ηλιοπούλου με την ιδέα μιας νέας δημιουργίας βασισμένης στον παραδοσιακό ελληνικό χορό, ένιωσα ότι ήταν μια ιδέα που με ενδιέφερε πολύ να εξερευνήσω.

Ορισμένες κινήσεις στις παραδοσιακές φόρμες είναι εντυπωσιακά όμοιες με εκείνες που επηρέασαν την πρακτική μου εδώ και χρόνια και άλλες έχουν μια εντελώς διαφορετική αυστηρότητα και λειτουργία στη θεμελίωση τους - θεωρώ ότι είναι πλούτος η αναζήτηση και η διερεύνηση μιας κινησιολογίας που προέρχεται από τη συνάντηση αυτών των χορών με τις τόσο διαφορετικές ρίζες.

Υπάρχει ένα πνεύμα ομαδικότητας και κοινωνικής συμμετοχής, που ενσωματώνεται σε πολλές από τις μορφές του Ελληνικού παραδοσιακού χορού και το έργο αυτό δομεί και αποδομεί κινήσεις παραδοσιακού χορού όπως και κινήσεις σύγχρονου χορού για να δημιουργήσει μια νέα αντίληψη και πρόταση χορού για θεατές του σήμερα.

Η συνεργασία με τον Βαγγέλη υπήρξε τιμή και χαρά για μένα. Ο μουσικός κόσμος που έχει δημιουργήσει, εμπεριέχει μια θεμελιώδη κατανόηση της παράδοσης και της κληρονομιάς, ενώ συγχρόνως κινείται σε νέες κατευθύνσεις που δημιουργούν αντιπαραθέσεις. Έχω εμπνευστεί από αυτή τη συνεργασία και είμαι πολύ ενθουσιασμένος που είμαι μέρος αυτής της δημιουργικής ομάδας.

Να έχεις την ελευθερία να επιλέγεις συνεργάτες είναι καίριας σημασίας σε οποιοδήποτε έργο και έχοντας την ευκαιρία να εργαστώ και πάλι με τον Michael Hulls για το σχεδιασμό του φωτισμού της παράστασης είναι ένα ιδιαίτερο προνόμιο. Πάντα «φέρνει» τη μοναδική δική του οπτική για το φωτισμό του χορού στη σκηνή και έτσι μας δίνεται και πάλι η δυνατότητα να συνεχίσουμε την εικοσαετή κοινή πορεία μας.

Spiral Dance

 


Σημειωμα της Μαιρης Κατραντζου

"Είναι τιμή μου να είμαι μέρος της δημιουργικής συνέργειας μεταξύ μυαλών που σέβομαι και θαυμάζω, για την παράσταση «The Thread».

Τα κοστούμια έχουν αναφορά την Ελληνική παράδοση, φιλτραρισμένη μέσω ενός σύγχρονου φακού και είναι συμπληρωματικά της μουσικής του Βαγγέλη Παπαθανασίου και της δουλειάς του Russell πάνω στο σώμα και την κίνηση "

Η Ομαδα

Russell Maliphant

Russell Maliphant

Russell Maliphant
Σκηνοθεσία & Χορογραφία

Ο Russell Maliphant εκπαιδεύτηκε στη Βασιλική Σχολή Μπαλέτου, ενώ πέρασε και από τα Βασιλικά Μπαλέτα του Sadler’s Wells πριν να κυνηγήσει την καριέρα του ως ανεξάρτητος χορευτής. Σπούδασε ανατομία, φυσιολογία και βιομηχανική, και πήρε πιστοποίηση άσκησης της μεθόδου Ρολφ το 1994. Αυτές οι σπουδές του επηρέασαν τη διδασκαλία του αλλά και τη χορογραφική του δράση, μαζί με μία ευρεία γκάμα άλλων σωματικών πρακτικών και τεχνικών, όπως το κλασικό μπαλέτο, τον αυτοσχεδιασμό εξ επαφής, τη γιόγκα, την καποέιρα, το τάι τσι και το τσι γκουνγκ.

Από το 1995 έχει συνεργαστεί στενά με τον σχεδιαστή φωτισμού Michael Hulls, εξελίσσοντας μία γλώσσα όπου η κίνηση και το φως είναι στενά συνδεδεμένα και το σημείο συνάντησης γίνεται μία νέα γλώσσα από μόνο του.

Δημιούργησε την ομάδα Russell Maliphant Company το 1996 και έχει δουλέψει επίσης και με φημισμένες ομάδες και καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων της Σιλβί Γκιγιέμ, του Ρόμπερτ Λεπάζ, της Ναταλία Οσίποβακαι του Σεργκέι Πολούνιν, τα Εθνικά Μπαλέτα της Αγγλίας, τα Bayerische Staatsballet του Μονάχου,τους BalletBoyz και τα Μπαλέτα της Όπερας της Λυόν, τον Άιζακ Τζούλιαν, τον Γουόρεν Ντι Πρίζ και τον Νικ Θόρτον Τζόουνς.

Έχει κερδίσει πολλά βραβεία, όπως τα βραβεία Olivier, Southbank Show and Critics Circle και έχει επίσης χορογραφήσει διαφημιστικά για εταιρείες όπως οι Lexus, Audi, Lucozade, Spotify και Sagami. Έχει επίσης συνεργαστεί με συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Μπάρι Άνταμσον, Άντυ Κάουτον, Τζέιμς Λαβέλ, Αρμάντ Αμάρ, Μουκούλ, Σκάνερ και Αλεξάντερ Ζέκε.

Έγινε καλλιτεχνικός συνεργάτης του Sadler’s Wells το 2005 και του απονεμήθηκε τιμητικό διδακτορικό δίπλωμα στις τέχνες από το Πανεπιστήμιο του Πλύμουθ το 2011.

Vangelis

Vangelis

Vangelis
Μουσική

Πρωτοπόρος της ηλεκτρονικής μουσικής, Ο Βαγγέλης Παπαθανασίου έχει κυκλοφορήσει πάνω από σαράντα άλμπουμ, πάνω από είκοσι σάουντρακ για ταινίες και τηλεόραση, δύο μπαλέτα, έξι θεατρικά έργα, τρεις χορωδιακές συμφωνίες και έχει δημιουργήσει μεγάλα οπτικοακουστικά θεάματα. Στη μακρά του καριέρα έχει δουλέψει με μερικούς από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες της εποχής, όπως ο Ρίντλεϊ Σκοτ, ο Ρόμαν Πολάνσκι, ο Κώστας Γαβράς, ο Όλιβερ Στόουν και πολλοί άλλοι. Είναι ευρύτερα γνωστός για τη μουσική του στους Δρόμους Της Φωτιάς (για το οποίο κέρδισε βραβείο Όσκαρ), το 1942 – Η Κατάκτηση του παραδείσου και το Blade Runner.

Εκτός από το Όσκαρ, στον Βαγγέλη Παπαθανασίου έχουν απονεμηθεί τα βραβεία Echo, Golden Lion, Max Steiner, IFPI.

Η Γαλλία του απένειμε τον τίτλο του Διοικητή του Τάγματος των Γραμμάτων και Τεχνών της Γαλλικής Δημοκρατίας και του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής.

Η ΝΑΣΑ του απένειμε το Μετάλλιο Δημόσιας Υπηρεσίας. Λόγω της διεθνούς του επίδρασης, αλλά και της αναγνώρισης της αγάπης του για το Σύμπαν, το Κέντρο Ελάσσονων Πλανητών της Διεθνούς Ένωσης Αστρονομίας στο Αστροφυσικό Αστεροσκοπείο του Σμιθσόνιαν ονόμασε έναν μικρό πλανήτη προς τιμήν του.

Το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών ανακήρυξε τον Βαγγέλη Παπαθανασίου Επίτιμο Διδάκτορα / Καθηγητή του τμήματος Φυσικής για τη συμβολή του στον πολιτισμό.

Αντίστοιχη με την μακροχρόνια αφοσίωση του στη μουσική, ήταν ανέκαθεν και η αφοσίωσή του στην εικαστική δημιουργία. Μέχρι σήμερα, έχει διοργανωθεί δέκα μεγάλες εκθέσεις με δημιουργίες του σε σημαντικά μουσεία τέχνης σε όλο τον κόσμο.

Michael Hulls

Michael Hulls

Michael Hulls
Φωτισμοί

Ο Michael Hulls είναι φημισμένος σχεδιαστής φωτισμού με εδραιωμένη τη φήμη του ως «χορογράφος του φωτός». Εδώ και 20 χρόνια δουλεύει και ακολουθεί την ίδια πορεία με το χορογράφο Russell Maliphant, ακροβατώντας μεταξύ φωτός και κίνησης.

Εκπαιδεύτηκε στο χορό και το θέατρο στο Dartington College of Arts και του απονεμήθηκε υποτροφία από το Συμβούλιο Τεχνών για να παρακολουθήσει εργαστήρια φωτισμού χορού με τη Τζένιφερ Τίπτον στη Νέα Υόρκη και το Παρίσι.

Τα τελευταία 20 χρόνια, ο Hulls έχει δουλέψει κατά κύριο λόγο στο χορό με το Russell Maliphant.

Οι συνεργασίες τους έχουν κερδίσει παγκόσμια κριτική αναγνώριση και πολλά βραβεία.

Έχει δουλέψει επίσης για πολλά χρόνια με τον Άκραμ Καν. Από το 2009 συνεργάζεται με το Sadler’s Wells.

To 2010 η συμβολή του στο χορό αναγνωρίστηκε με την εισαγωγή του στο Λεξικό Χορού της Οξφόρδης.

Το 2014 παρέλαβε το Βραβείο Οlivier Εξαιρετικών Κατορθωμάτων στο Χορό.

 

ΜΑΙΡΗ ΚΑΤΡΑΝΤΖΟΥ

ΜΑΙΡΗ ΚΑΤΡΑΝΤΖΟΥ

ΜΑΙΡΗ ΚΑΤΡΑΝΤΖΟΥ
Κοστούμια

Γεννημένη στην Αθήνα, η Μαίρη Κατράντζου σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Rhode Island School of Design (ΗΠΑ), όπου απέκτησε ΒΑ στο σχεδιασμό υφασμάτων και Μάστερ στη Μόδα από το Central Saint Martins (Λονδίνο). Το 2008, για την επίδειξη της αποφοίτησής της, σχεδίασε μοτίβα trompe l’oeil από μεγεθυμένα κοσμήματα πάνω σε φορέματα από ζέρσεϊ, τα οποία έκαναν τεράστια αίσθηση και την καθιέρωσαν στο χώρο.

Η Κατράντζου χαρακτηρίζεται από τον Τύπο ως η «βασίλισσα των μοτίβων».

Η δουλειά της άλλαξε το πρόσωπο της μόδας του εικοστού-πρώτου αιώνα, εμπνέοντας την υψηλή ραπτική αλλά και πιο εμπορικούς σχεδιαστές.

Το 2010 παρέλαβε το Σουηδικό Βραβείο Υφασμάτων ως αναγνώριση του πρωτοποριακού τρόπου που μεταχειρίζεται τα υφάσματα.

Το Νοέμβριο του 2011, παρέλαβε το βραβείο Βritish Fashion Ανερχόμενου Σχεδιαστή και το Φεβρουάριο του 2012 το βραβείο Νέου Σχεδιαστή της Χρονιάς στα Elle Style Awards.

Το 2015, η Κατράντζου παρέλαβε το Designer Fashion Fund της Vogue, το βραβείο Glamour για Σχεδιάστρια της Χρονιάς, το βραβείο του Harper’s Bazaar για Ανερχόμενη Σχεδιάστρια και το Βραβείο Βritish Fashion Καινοτόμου Σχεδιαστή.

Έχει κάνει πολλές σημαντικές συνεργασίες, όπως με τις εταιρείες Swarovski, Longchamp, Moncler, Topshop και Adidas Originals.

Έχει επίσης σχεδιάσει κοστούμια για τα Μπαλέτα της Νέας Υόρκης και την Όπερα του Παρισιού.

Η δουλειά της έχει εκτεθεί στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ντάλας.

ΓΕΩΡΓΙΑ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ

ΓΕΩΡΓΙΑ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ

ΓΕΩΡΓΙΑ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ
Σύλληψη Ιδέας & Παραγωγή

Η Γεωργία Ηλιοπούλου γεννήθηκε στην Ελλάδα. Σπούδασε Δημόσια Διοίκηση στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και συνέχισε τις μεταπτυχιακές και διδακτορικές σπουδές της στο Παρίσι, στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης ΙΙ πάνω στο Διεθνές Ιδιωτικό Δίκαιο.

Το 1989 ίδρυσε την εταιρεία παραγωγής Λάβρυς, της οποίας έγινε η Πρόεδρος και Διευθύνουσα Σύμβουλος.

Οργάνωσε σημαντικές πολιτιστικές εκδηλώσεις με επιφανείς καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο και πήρε μέρος στην εγκαθίδρυση νέων πολιτιστικών θεσμών στην Ελλάδα.

Βασικοι Συντελεστες

Russell Maliphant - Σκηνοθεσία & Χορογραφία

Vangelis - Μουσική

Michael Hulls - Φωτισμοί

Μαίρη Κατράντζου - Κοστούμια

Ελένη Σπαθιά, Τάκης Καραχάλιος - Διδασκαλία Παραδοσιακών Χορών

Γεωργία Ηλιοπούλου - Σύλληψη Ιδέας & Παραγωγή

Χορευτές

Δημήτρης Δελής, Μαργαρίτα Δημητριάδη, Αναστάσης Καραχανίδης, Ηρώ Κόντη, Μήνα Λέτσου, Ηλίας Μπαγεώργος, Λίνα Ντεμελή, Χρήστος Ξυραφάκης, Δημήτρης Παγανός, Γιώργος Παπαδόπουλος, Μαρία Παπακωνσταντίνου, Θεμιστοκλής Παυλής, Ηώ Σπηλιοτοπούλου, Δάφνη Σταθάτου, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Μυρτώ Σχοινοπλοκάκη, Μαρία Τσιγγίστρα, Γιώργος Τσώλης

Musicians

Arkadopoulos Alexandros, Arvanitis Andreas, Bakos Dimitris, Batisis Christos, Fasakis Andreas, Gevgelis Christos, Gevgelis Giorgos, Gevgelis Yannis, Kaliontzidis Michalis, Navrotzidis Christos, Nikolaidis Pantelis, Papanastasiou Vangelis, Servos Yannis

Polyphonic

Balinakou Panagiota, Menoudakis Nikos, Rifouna Roula-Grigoria, Sideri Athina, Tsimekos Alejandros, Vangelis Kotsou

Assistant Choreographers - Dana Fouras, Kelly Karachalia, Grace Jabbari
Associate Lighting Designer - Ryan Stafford
Costume Production Executive - Avji Delega
Production Managers - Giannis Karachisarides, Maria Panayides
Technical Manager - John Zarganis
Production Coordinator - Lydia Margari
Lighting Programmer - Michail Fyrogenis
Stage Manager - Ioannis Rados
Sound Technician - Skarlatos Vasilopoulos Poulos
Lighting Technician - Ioannis Tsoupas
Wardrobe Department - Alexandra Giannakandropoulou

Εικονες απο την παρασταση

Επομενες Παραστασεις

# Ημερομηνία Πόλη Πώληση εισιτηρίων
1 15, 16 και 17 Αυγούστου 2019 Movimentos Festival Βόλφσμπουργκ, Γερμανία Αγορά Εισιτηρίων
2 24 Αυγούστου 2019 Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου, Ελλάδα Αγορά Εισιτηρίων
3 20 Νεομβρίου 2019 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ελλάδα Θα ανακοινωθεί σύντομα

Σύντομα θα ανακοινωθούν και νέες παραστάσεις.

επικοινωνια

Για κράτηση παραστάσεων:

Tηλ: +30 210 7258510

bookings@thethread.eu
www.thethread.eu